«Все, ребята, рисуем!»: как фестиваль стрит-арта поддерживает кипение жизни в Екатеринбурге

Масштабные муралы и небольшие визуальные истории на стенах и будках по всему городу — после очередного фестиваля стрит-арта Stenograffia Екатеринбург снова изменил облик. О том, как прошел фестиваль в 2022 году, а также о его смыслах и ценностях «Тезису» рассказали участники и организаторы.
Мы решили дополнить историю события еще одним интервью — с художником из екатеринбургской команды Spectr Андреем Колоколовым. Андрей рассказал, какие ошибки в городском пространстве помогает исправить уличное искусство и как благодаря фестивалю Stenograffia динозавр из Ноябрьска попал в британские таблоиды.

Завести стихийную силу на благо города

Команда Spectr — это художники и дизайнеры-визуализаторы. Однажды мы решили объединиться и вместе делать на улице большие, яркие и визуально сложные работы, заниматься визуальным препарированием городской среды на глазах у всех.

Сейчас мы работаем в разных городах, дружим с фестивалем Stenograffia. Если говорить с ремесленной точки зрения, в России нет большого количества людей, которые сильно прокачаны в монументальном искусстве, и поэтому фестиваль часто втягивает нас во всякие авантюры. Мы с ними практически с самого начала.

Если говорить про ценность и значимость такого фестиваля, то изначально он создавался для того, чтобы стихийную силу, такую как граффити и уличный арт, завести на благо города. Граффити для города ведь не очень полезно, оно засоряет визуальную среду и создает ощущение некоторой деградации среды. Представьте, вы идете ночью и незаконно рисуете — в этом есть пассионарный дух.

Фестиваль был направлен на то, чтобы задать этой стихии траекторию успеха. Все очень просто — вы берете и привозите в город разных художников из России и обозначаете им: «Все, ребята, рисуем!» То есть мы делаем искусство, которое город улучшит. Не это его интенция в конечном итоге, но для фестиваля это важно.

И вот, когда вы улучшаете среду, общество на это реагирует, затем медиа подсвечивает происходящее, а после позитивно реагирует и город — администрация, чиновничество и так далее. Это дает дополнительные согласовательные возможности. Тогда становится легче интегрировать в это бизнес, ведь он хочет быть представлен в медиа.

Получается, что этот маховик однажды провернулся: привезли художников, они классно порисовали, про них рассказали в медиа, и это дало им больший трафик, чем если бы они просто нарисовали свое граффити — даже на самом видном месте в городе. Опять же — они получили неплохую поверхность и работали с вышки, размеренно, в течение какого-то времени.

А еще, когда подключается бизнес, появляется возможность сделать нечто масштабное. И все вокруг сообщества вчерашних вандалов смотрят и видят для себя траекторию замкнутую и понятную: делаешь, продвигаешься, тебя отмечает медиа, а бизнес готов выделять деньги на масштабные работы. Вот это изначальный смысл фестиваля — продвижение монументального искусства благодаря помощи пассионариев.

Запулить работы в космос

Со временем фестиваль стал делать ставку на небезразличных людей в городе. Субкультурное волонтерство с точки зрения ценности для города — суперважно. Когда фестиваль стал заметным, обычный человек увидел, как горстка людей меняет город в лучшую сторону. И когда тебе 18-20 лет, у тебя много энергии, ты видишь, что есть большой фестиваль, который создает эти перемены, — ты идешь туда.

Получается, есть идеальное сито, которым можно отсеять в городе людей, желающих что-то делать. А когда они собираются в одном месте, возникает некий синергический эффект — они начинают общаться друг с другом, придумывать новые проекты. Это дает городу большой плюс: вы сначала создали практику и сказали «Дома для нас — это картины, а город — галерея», а второй этап — это когда начинают появляться музеи, продвигающие это неканоническое искусство, а еще фотографы, интерпретаторы, стрит-арт хантеры.

Еще появляются экскурсии — в Екатеринбурге сейчас настоящий бум уличных экскурсий с прицелом на стрит-арт. Это все формирует для города и для медиа отношение к уличному искусству как к визитной карточке. И уже все большие ивенты, которые начинают приходить в город, — чемпионат мира по футболу, Экспо, Универсиада — заходят в это событие.

Если я, например, ретроспективно взгляну на то, на что я пришел, то и до меня были пассионарии и они создали ощущение того, что Екатеринбург кипит. Были ребята из фонда «Город без наркотиков», театр Николая Коляды, уральская рок-волна, был Старик Букашкин. Их было не так много, но они были пассионарны, остались здесь и создали это ощущение кипения, в котором я рос и развивался, я чувствовал, что Екатеринбург — это центр мира. «Стенограффия» сфокусировалась на том, чтобы поддерживать это ощущение кипения жизни в городе, его можно легко растерять. Я был в соразмерных городах, но социальной и культурной светской жизни в них не наблюдалось.

Со временем фестиваль научился запуливать работы «в космос». Наверняка многие слышали, что с фестиваля можно попасть куда угодно. Бывало, что работы залетали в британские таблоиды.

Например, случилась однажды забавная вещь. Есть такой город Ноябрьск на 100 тысяч человек, про который большинство россиян не слышали никогда. В рамках «Стенограффии» появился проект про искусство, но с медийным характером: запустили куклу лох-несского чудовища из пластика в озеро этого самого города Ноябрьска. Озеро находилось в плохом состоянии — в него бросали покрышки, мыли там машины. Эта кукла плавает там, ее фотографируют люди. «Стенограффия» начинает этот миф хорошо сопровождать в медиа, и устраивает ему такую логистику, что в один прекрасный день Daily Mail, The Sun и The Mirror пишут о том, что в Ноябрьске есть динозавр. Потом пошла обратная медийная волна — начинают российские медиа писать о том, что Daily Mail написал о чудовище из Ноябрьска.

Можно привести много таких примеров. Была команда Hot Singles in Your Area из Екатеринбурга, которая сделала вырезанный москвич, и он попал в мировое медийное поле — его поставили вообще все важные арт-медиа. Представьте, что вы попадаете в него, причем не из столицы России. Для людей, которые живут в Екатеринбурге и собираются заниматься творчеством, важно понимать, что они как творческие единицы, живя здесь, не теряют медийное пространство, а как раз благодаря фестивалям и проектам могут быть представлены в мире. И Stenograffia эти условия сформировала. Многие художники приезжают на фестиваль в том числе для того, чтобы быть представленными в медиа.

Пресноводные звезды Урала и холст на ТЦ

У команды Spectr в Екатеринбурге было не так много объектов и экспериментов, но нас очень сильно заинтересовал вопрос архитектуры, в частности позднесоветского брутализма. Вся эта космичная архитектура нас дико вдохновляла, и нам хотелось показать ее ценность. И вот мы видим бассейн или спортзал и понимаем, что тут могли быть стилистические мотивы из советского модернизма.

Мы решили нарисовать их, но так, чтобы они были немного локальными. В центре города у нас была краснознаменная группа с орденом Ленина — по своей конструкции модернистская. Однажды его снесли посреди ночи — поставили вместо него какие-то пошлые часы, которые отсчитывали время до Олимпиады в Сочи. И мы решили мотивы этого знамени реализовать на здании. Нам согласовали здание, мы неделю возились и назвали это Серознаменной группой.