Игорь Ефремов
18 декабря 2023
Голливуд под цензурой: как в американском кино 40 лет запрещали поцелуи и насилие
На рубеже 1920-1930-х годов в Голливуде развернулась борьба между кинематографистами и чиновниками, причем на сторону чиновников встала еще и католическая церковь. Государство пыталось запретить в кино все, что казалось ему аморальным или жестоким. Почти на 40 лет в Голливуде ввели цензуру. Разбираемся, как это повлияло на кинематограф, как режиссеры обходили странные запреты и к чему в итоге привело давление государства на искусство.
Страх и ненависть в Голливуде
К 1920-м Голливуд уже был могущественной машиной развлечений. Американские фильмы обретали популярность в том числе благодаря творческой смелости режиссеров. Киношники не боялись показывать в своих картинах секс, насилие, стрельбу, убийства, кровь, драки, поднимать темы изнасилований, измен и разводов. Персонажи голливудского кино 1920-х годов много матерились, употребляли алкоголь и наркотики. Кино в те годы собирало неплохую кассу, в Голливуде крутились огромные деньги. Даже влиятельные мафиози искали дружбы и расположения актеров и режиссеров.
В это же время Голливуд потрясла цепь громких скандалов. Так, 10 сентября 1920 года в Париже погибла 25-летняя актриса американского немого кино Олив Томас. Вернувшись пьяной с одной из вечеринок, она случайно выпила хлорид ртути, которым ее муж Джек Пикфорд лечил хронический сифилис. Ее быстро отвезли в больницу, но спасти не смогли — через пять дней она скончалась. Подробности ее смерти стали достоянием общественности и вызвали скандал в США.
Олив Томас
В сентябре 1921-го после одной из вечеринок скончалась 30-летняя звезда немого кино Вирджиния Рапп. Сообщалось, что она стала жертвой жестокого изнасилования и получила травмы, от которых умерла несколько дней спустя. Несмотря на то что главного обвиняемого, актера Роско Арбакла, оправдали, а смерть Рапп связали с ее слабым здоровьем, карьера Арбакла была разрушена.
1 февраля 1922 года в своем доме в Лос-Анджелесе был застрелен известный режиссер Уильям Десмонд Тейлор. Преступление не раскрыли, но скандальный ход расследования коснулся многих известных кинематографистов и бросил тень на весь Голливуд. Обстоятельства гибели Тейлора позволили заподозрить его в бисексуальности, что по тем временам считалось серьезным нарушением морали.
По мнению религиозных и гражданских активистов, американское кино было непристойным, а потому его необходимо было цензурировать
18 января 1923-го умер 31-летний актер Уоллес Рид. За четыре года до этого он получил травму на съемках — в качестве болеутоляющего ему прописали морфин. У Рида быстро сформировалась зависимость, и чтобы побороть ее, он даже ложился в больницу. Но актер успел сильно навредить своему здоровью и вскоре скончался.
Часть американского общества связывала подобные скандалы с содержанием голливудских фильмов. По мнению религиозных и гражданских активистов, американское кино было непристойным, а потому его необходимо было цензурировать. В 1929 году сотрудник одного из киножурналов, консерватор-католик Мартин Куигли и священник-иезуит Дэниэл Лорд подготовили список того, что в кино показывать можно, а что нельзя.
Большинство кинематографистов проигнорировали кодекс Хейса, а дольше других нововведениям сопротивлялась киностудия Universal
Список получил название Производственного кодекса индустрии. Однако больше он известен как кодекс Хейса — в честь Уилла Хейса, пресвитерианского старейшины, который в 1922-1945 годах был главой ассоциации производителей и дистрибьюторов кинофильмов Америки (MPPDA). Ассоциация уже создала ряд цензурных ограничений для кино в 1927 году, но большинство из них не носили императивного характера. На этот раз за Голливуд решили взяться серьезно.
Уилл Хейс
В марте 1930 года получившийся перечень передали Хейсу. На практике его не использовали еще несколько лет, поскольку у цензоров не было технической возможности проверить каждый сценарий. Большинство кинематографистов проигнорировали кодекс Хейса, а дольше других нововведениям сопротивлялась киностудия Universal.
Все изменилось в июле 1934 года, когда в рамках MPPDA появилась новая организация — Администрация производственного кодекса (PCA). Ее возглавил Джозеф Брин, ирландский католик. До этого он работал в связях с общественностью и имел журналистский опыт. Кроме того, он был антисемитом и обвинял евреев, руководивших киностудиями, в том, что они наполняют свои фильмы «воспринимаемым декадансом».
Брин добился того, чтобы каждый голливудский фильм перед выпуском получал штамп PCA. Чтобы вопрос со штампом решился в сторону кинематографистов, их картина должна была соответствовать требованиям кодекса Хейса. Продюсеры приносили свои сюжеты и сценарии на рассмотрение чиновникам из PCA, те проверяли материалы и выносили вердикт. Если PCA была благосклонна к фильму, он получал прокатное удостоверение и разрешение на показ (о чем сообщалось в начальных титрах фильма). В противном случае фильм не выходил в широкий прокат.
Дисклеймер сообщает, что фильм допущен к показу
Союзниками PCA по цензуре были религиозные организации. Самая известная из них — основанный в 1934 году Национальный легион порядочности, он же Католический легион приличия. Эта организация отвечала за подбор фильмов для католической аудитории, в которых не должно быть ничего предосудительного. Легион имел широкие связи с PCA, как и ряд других организаций, в частности протестантских.
Внедрение кодекса Хейса отвечало американскому законодательству тех лет и формально не было цензурой. В Чикаго цензурировать фильмы начали еще в 1907 году, а в Пенсильвании — в 1911-м. В 1915 году Верховный суд США постановил, что Первая поправка к Конституции США, гарантирующая свободу слова, не относится к кинематографу, и на него не распространяется свобода слова, поскольку тогда считалось, что кино — это в первую очередь бизнес, а не искусство.
Если в каком-то штате нельзя было посмотреть крамольный фильм, зрители просто ехали в соседние штаты
В 1918 году несколько штатов США приняли законы, по которым иностранные фильмы запрещалось показывать на их территории без согласия цензоров. Это стало еще одной причиной появления кодекса Хейса. Если в каком-то штате нельзя было посмотреть крамольный фильм, зрители просто ехали в соседние штаты. Из-за этого многие кинотеатры теряли прибыль. Их владельцы требовали от государства определенности в том, какие фильмы можно показывать в кино, а какие нет. В целом цензура в Голливуде в том или ином виде присутствовала и до кодекса Хейса.
Без насилия, алкоголя и секса: что таил в себе кодекс Хейса
Сам кодекс Хейса был очень длинным — в нем подробно расписывалось все, что можно показывать в американском кино, а что нужно исключить. Он занимал 19 листов, но в нем было три главных правила:
1. Не должно быть создано ни одной картины, которая понизит моральные стандарты тех, кто ее увидит. Следовательно, симпатии зрителей никогда не должны быть обращены на сторону преступления, противоправных действий, зла или греха.
2. Должны быть представлены правильные стандарты жизни, подчиняющиеся только требованиям драматургии и развлечения.
3. Закон, естественный или человеческий, не подлежит осмеянию, равно как и сочувствию к его нарушению.
Уилл Хейс на обложке журнала Time
Нельзя было показывать откровенные сцены, полностью обнаженные тела (и даже их силуэты) и упоминать наготу. Показывать сцены раздевания тоже не разрешалось. Кодекс Хейса не допускал появление в кино сцены родов, гомосексуалистов, межрасовых отношений, половых извращений.
Если по сценарию персонажи фильма совершали супружескую измену, это нельзя было показывать как нечто допустимое и приемлемое. Кинорежиссерам предписывалось избегать темы венерических заболеваний в качестве основы сюжета. Разрешалось показывать сцены страсти, но только уместные по сюжету и не слишком откровенные, без похоти.
В любовных сценах женщина должна была стоять на полу как минимум одной ногой, что сразу отсекало возможность показать такую сцену в постели. Допускалось показывать сцены изнасилований или соблазнений, но они должны были быть обоснованы сюжетом и не выглядеть излишне реалистично. Кроме того, эти темы нельзя было поднимать в комедиях.
Особое внимание кодекс Хейса уделял религии. Насмешки над верой или священниками не допускались, служителей веры нельзя было показывать преступниками. Слова «Иисус», «Христос», «Бог», «Господь», «ад» и «черт» можно было использовать только в религиозном контексте — никакого богохульства и кощунства на киноэкране.
Нельзя было явно изображать совершение преступления и употребление наркотиков
Кодекс Хейса запрещал изображать преступников в кино положительными персонажами и героизировать криминал. Преступления не должны были вызывать у зрителя сочувствие, понимание, желание повторить увиденное на экране. Нельзя было явно изображать совершение преступления (особенно убийства, кражи, поджоги) и употребление наркотиков. А вот употребление алкоголя и стрельбу из огнестрельного оружия показывать разрешалось — по необходимости сюжета. Любая непристойность в словах, шутках, песнях и жестах не допускалась даже в завуалированном виде.
Изображать флаг США в кино можно было только в уважительном контексте. Не допускалось оскорблять историю, гражданское общество и выдающихся людей из других стран.
Цензура против Голливуда
Решение PCA об отмене проката фильма можно было опротестовать. Каждый год кинематографисты подавали по одному-два обращения в PCA с просьбой снять запрет, но обычно решение не меняли. Киношникам ничего не оставалось, кроме как подчиниться требованиям организации.
Так, фильм Лео Маккэри 1934 года «В этом нет греха» не получил прокатного удостоверения. Тогда режиссер убрал из ленты все крамольные сцены, а название картины изменил на «Красавица девяностых». После этого фильм разрешили показывать в кино. Подобные схемы действовали в Голливуде в течение нескольких десятилетий.
В известном ситкоме 1950-х «Я люблю Люси» слово «беременность» сочли вульгарным и заменили на «ожидание»
Ряд голливудских фильмов испытали на себе воздействие кодекса Хейса. Например, в известном ситкоме 1950-х «Я люблю Люси» слово «беременность» сочли вульгарным и заменили на «ожидание», а главные персонажи Рикки и Люси спали на разных кроватях.
Кадр из ситкома «Я люблю Люси»
Главная героиня мультфильма 1930-х «Бетти Буп» до начала действия кодекса Хейса носила короткие щеголеватые юбки, а после «переоделась» в более скромную одежду и чулки, скрывающие ноги. У Бетти убрали прежние локоны, а покачивания бедрами и подмигивания посчитали безнравственными и запретили. В итоге у зрителей пропал интерес к образу мультгероини, и в 1939 году проект закрыли.
В фильме «Унесенные ветром» сцену родов показали в тени, а фраза одного из героев, Ретта Баттлера, «Frankly, my dear, I don’t give a damn» («Честно говоря, дорогая, мне плевать») попала в фильм только благодаря тому, что она присутствовала в книге Маргарет Митчелл, по которой снята лента. При этом продюсер фильма Дэвид Селзник лично убеждал Брина и Хейса, что эта фраза не пошатнет общественную мораль.
Отрывок из фильма «Унесенные ветром» с крамольной фразой
Фильм 1934 года «Это случилось однажды ночью» тоже подвергся цензуре. По сюжету главные герои в исполнении Кларка Гейбла и Клодетт Колберт проводят ночь в мотеле — в фильме их комнату разделили одеялом на две половины, а героиню Колберт одели в скромную пижаму.
Сразу несколько правок внесли в сценарий фильма 1941 года «Мальтийский сокол». Убрали любые намеки на секс между персонажами Хэмфри Богарта и Мэри Астор. От Джоэла Карио, которого играл актер Питер Леоре, потребовали убрать заносчивость. Кроме того, из фильма вырезали сцены употребления спиртного.
В 1948 году экранизировали «Трех мушкетеров», где Ришелье был не кардиналом, а премьер-министром
В 1943 году из известного вестерна Говарда Хьюза «Вне закона» цензоры удалили 30-секундный эпизод, в котором увидели слишком вызывающее декольте у главной героини в исполнении Джейн Расселл. В результате фильм вышел в кино только в 1946 году. Хьюз использовал проблемы с цензурой в свою пользу и написал на рекламных постерах фразу «The picture that couldn’t be stopped!» (Фильм, который не остановить!), что сразу привлекло к ленте внимание зрителей.
Из-за того, что в кино нельзя было выставлять священников в негативном свете, цензурировать пришлось даже литературную классику. Так, в экранизации романа «Гордость и предубеждение» 1940 года мистер Коллинз был библиотекарем. В 1948 году экранизировали «Трех мушкетеров», где Ришелье был не кардиналом, а премьер-министром.
Из-за кодекса Хейса в Америке какое-то время были запрещены антинацистские фильмы, поскольку формально они изображали немцев в дурном свете
Кодекс Хейса усилил дискриминацию в отношении небелых актеров. В 1937 году китайско-американская актриса Анна Мэй Вонг пробовалась на две роли в фильме «Благословенная земля» — жены и любовницы главного героя, — но не получила ни одной. Поскольку кодекс Хейса запрещал изображать межрасовые отношения, а главную роль играл белый актер Пол Муни, главные женские роли получили белые актрисы.
Отдушиной для многих голливудских деятелей стал театр, поскольку деятельность кодекса Хейса на него не распространялась. Многие будущие киносценаристы оттачивали свои навыки, создавая пьесы, где поднимали темы, которые невозможно было снять в кино. Кинематографисты начали снимать картины за пределами Голливуда, что формально защищало их от действия кодекса Хейса. Однако снятые ленты долгое время не получали известности в США.
Примечательно, что из-за кодекса Хейса в Америке какое-то время были запрещены антинацистские фильмы, поскольку формально они изображали немцев в дурном свете. Только когда на рубеже 1930-1940-х стало очевидно, каким злом является Третий Рейх, кодекс пересмотрели. Более того, государство само поручало Голливуду снимать антинацистское пропагандистское кино.
Голливудская оттепель
В 1940-е действие кодекса Хейса стало ослабевать. В некоторых фильмах начали появляться сцены межрасовых отношений и ранее табуированная тема изнасилований. Кроме того, многие режиссеры стали учиться обходить кодекс и завуалированно показывать то, что было запрещено.
Режиссер Эдвард Дмитрык позже говорил, что кодекс Хейса «произвел очень хороший эффект, потому что заставил нас задуматься. Если мы хотели донести что-то, что не подлежало цензуре… мы должны были делать это окольными путями. Мы должны были быть умными. И обычно получалось намного лучше, чем если бы мы делали это прямо».
В середине XX века кино почувствовало конкуренцию со стороны телевидения
В 1950-е Голливуд оказался в еще более уязвимом положении. Во-первых, в США активно показывали зарубежные ленты. Поскольку кодекс Хейса на них не распространялся, в них часто изображали запретные для американского кино сцены, и зрители куда охотнее шли на такие ленты. Кроме того, в эти годы кино почувствовало конкуренцию со стороны телевидения.
В 1952-м Верховный суд США отменил свой прежний указ от 1915 года и постановил, что свобода слова распространяется и на кино. Тогда же суд указал, что нью-йоркский регентский совет не может запретить показ фильма «Чудо», нарушившего Первую поправку. Картину снял в 1948 году итальянский режиссер Роберто Росселини. В родной католической Италии фильм легко прошел цензурные требования. В США фильм показали только в 1950 году, и он вызвал возмущение общественности. Религиозные движения сочли его богохульным. В итоге фильм усилиями нью-йоркского регентского совета лишили прокатного удостоверения. Разразился скандал, дошедший до Верховного суда, который и вынес решение в пользу «Чуда».
Это стало поворотным моментом в истории давления государства на Голливуд. Четырьмя годами ранее, в 1948 году, Верховный суд отменил для киностудий право собственности на кинотеатры. Благодаря этому американский зритель мог смотреть иностранное кино, снятое не по кодексу Хейса.
В середине 1950-х Джозеф Брин вышел на пенсию и больше не мог влиять на кино. В это же время в американских кинотеатрах с успехом шли фильмы итальянского неореализма и французской новой волны, в которых затрагивались темы, немыслимые для тогдашнего Голливуда. Американские кинематографисты заметили, что картины не преследуются государством, и увидели в этом начало оттепели. В 1950-е голливудское кино стало смелее, в нем начали поднимать ранее запрещенные темы.
Так, в 1955 году вышел фильм Отто Премингера «Человек с золотой рукой», где раскрывалась тема наркомании. Ленту номинировали на премию «Оскар». За два года до этого Премингер выпустил фильм «Синяя луна», в котором поднимались темы беременности и внебрачных связей. Фильм не получил разрешения на прокат от PCA, но режиссер все равно добился того, чтобы ленту показали в кинотеатрах. Несмотря на ряд проблем (фильм запретили к показу в штате Мериленд), картина стала популярной.
Фрэнк Синатра в фильме «Человек с золотой рукой»
PCA вяло пыталась восстановить свою власть над Голливудом. В 1959 году она не одобрила фильм «В джазе только девушки», но это никак не сказалось на его популярности.
В 1960-е началась Сексуальная революция: то, что раньше считалось недопустимым и похабным, теперь объявили нормой. В 1964 году сняли фильм о Холокосте «Ростовщик», где один из героев был гомосексуалистом, а в одном из эпизодов показали женскую грудь. Несмотря на это, PCA дала разрешение на показ фильма с небольшими правками.
Последний раз кодекс Хейса дал о себе знать в 1966 году, когда PCA запретила показ фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение». Картина была довольно откровенной по меркам 1960-х, кроме того, в ней были элементы насилия. Так, в одном из эпизодов музыканты британской рок-группы The Yardbirds, сыгравшие в фильме самих себя, устраивают погром на сцене. Тем не менее киностудия MGM выпустила этот фильм.
Рок-группа The Yardbirds исполняет свой хит Stroll On и громит концертное оборудование в фильме «Фотоувеличение»
Официально кодекс Хейса отменили только в 1968 году. Вместо него установили более лояльную и мягкую систему рейтингов Американской ассоциации кинематографистов. На момент начала функционирования она делила фильмы на четыре категории:
– G (разрешен для зрителей всех возрастов);
– M (разрешен для зрителей старше 12 лет);
– R (разрешен для зрителей старше 12 лет, но дети 12-16 лет могут смотреть фильм только в присутствии взрослых);
– X (разрешен для зрителей старше 18 лет).
Американские власти считали цензуру простым способом укрепить мораль и в обществе, и в самом Голливуде. Однако подход не сработал — пороки, с которыми боролся кодекс Хейса, никуда не исчезли. Государство смогло лишь осложнить жизнь многим кинематографистам и ослабить Голливуд в его конкуренции с европейским кино. Потребовалось 40 лет, чтобы в американском кинематографе ослабла цензура.
При этом и современный Голливуд нельзя назвать свободным. Культура отмены уже успела навредить карьере таких известных и талантливых актеров, как Джонни Депп и Кевин Спейси. А продвижение этнических, расовых, сексуальных меньшинств и соответствующих сюжетов, по мнению таких кинорежиссеров, как Эмир Кустурица, тоже является формой цензуры. Кроме того, ряд «политкорректных» фильмов начала 2020-х провалились в прокате. Несмотря на это, современная форма цензуры в Голливуде, по всей видимости, лишь набирает обороты.
Примечательно, что в современном Голливуде все еще не снято ни одного фильма, посвященного кодексу Хейса. . Этот кодекс, как и особенности его применения, лишь упоминаются в некоторых фильмах, таких, как «Авиатор», «Хичкок» и др. В западной (прежде всего, американской) мейнстримной киноведческой литературе кодекс Хейса оценивается негативно.
Так же его воспринимают и сторонники левых идей. Немецкий философ Теодор Адорно говорил о кодексе Хейса: «Фильм, который в точности соответствует кодексу офиса Хейса, мог бы стать великим произведением искусства, но не в мире, в котором существует офис Хейса».
В первые десятилетия после отмены кодекса Хейса он воспринимался строго негативно и считался символом цензуры
В свою очередь, консервативный американский интеллектуал и писатель Бен Шапиро оценивает кодекс Хейса более положительно: «Кодекс Хейса гласил: „Когда последовательно представлены правильные стандарты, кинофильм оказывает самое мощное влияние“. Он формирует характер, развивает правильные идеалы, прививает правильные принципы, и все это в привлекательной сюжетной форме. Если кинофильмы последовательно вызывают восхищение высокими типами персонажей и представляют истории, которые изменят жизнь к лучшему, они могут стать самой мощной силой для улучшения человечества».
Иными словами, в первые десятилетия после отмены кодекса Хейса он воспринимался строго негативно и считался символом цензуры. Современное состояние Голливуда все более популяризирует мнение, что кодекс Хейса был не так уж и вреден. Единого мнения пока что не сформировалось, да и вряд ли это возможно — запреты и предписания можно поворачивать в разные стороны, в зависимости от требований политики, сложные явления будут исследоваться годами, а фильмы, которым суждено было стать шедеврами кинематографа, останутся шедеврами.
Источники
Asimow M. Divorce in the Movies: From the Hays Code to Kramer vs. Kramer // SSRN Electronic Journal. — 2000. — April.
Kirby D. A. Regulating cinematic stories about reproduction: Pregnancy, childbirth, abortion and movie censorship in the US, 1930–1958 // The British Journal for the History of Science. — 2017. — Vol. 50(03). — P. 451–472.
Prince S. Classical film violence: designing and regulating brutality in Hollywood cinema.
Sligar S. Reserving the Kill: The Suicide Ban and Criminal Punishment in Code-Era Hollywood Film // Film History: An International Journal. — 2019. — Vol. 31. — Num. 4. — P. 1–29.
Song X. The Production Code and Impact on the Film Industry // Proceedings of the 2023 9th International Conference on Humanities and Social Science Research (ICHSSR 2023). — P. 1132–1137.
