Я-драма: автофикшн в драматургии
Между автобиографией и чистым вымыслом лежит сравнительно новое, набирающее популярность художественное направление — автофикшн. Что это? Направление, жанр, стиль или метод? Правда ли, что автофикшном занимаются только женщины? Пробуем разобраться в терминологии и современной ситуации в искусстве (в основном, русскоязычном).
Что такое автофикшн: истоки и особенности
У автофикшна литературные корни, зародился он во Франции, изобретателем принято считать писателя Сержа Дубровского, чьи романы до сих пор не переведены на русский язык. «Литература истины», «вымысел абсолютно достоверных событий и фактов» — это про автофикшн. Последнее определение принадлежит Дубровскому: так он описывал собственный роман «Сын» в 1977 году.
Серж Дубровский. Фото: Witi De TERA/Opale/Leemage
Суть автофикшна — создание героя на основе своей личности. Автофикшн в этом смысле может быть методом художественной работы с реальностью. Поэтому отношение к автофикциональному тексту изначально иное: другая степень доверия, готовность к откровенности (хотя предельная откровенность способна делать текст неудобным для восприятия, буквально — физиологически отторгаемым). Автофикциональный текст больше, чем другие, становится «партитурой повседневности». Это письмо может быть регистрацией действий или же глубокой саморефлексией.
Автофикциональный текст практически всегда создан вследствие травмы, он — ее результат или попытка исследовать травму
Однако автофикшн — не любой текст, в котором присутствует фигура автора. Часто для того, чтобы узнать, автофикционален текст или нет, нужно задать вопрос самому автору, как это было в случае с романом «Год порно» Ильи Мамаева-Найлза (2023) — или как было на полвека раньше с циклом романов Эдуарда Лимонова об Эдичке. Текст, который рождается на стыке мемуаров, научного исследования, автобиографии, эссе, беллетристики, может не быть изначально сформулирован как автофикциональный.
Литературные корни этого художественного направления подсказывают еще две особенности. Первая — читатель никогда не узнает процентное соотношение вымысла и реальности. Вторая — автофикциональный текст практически всегда создан вследствие травмы, он — ее результат или попытка исследовать травму. Эту мысль хорошо иллюстрируют тексты Нобелевской лауреатки 2022 года Анни Эрно. Например, «Событие», где речь идет о подпольном аборте, или «Во власти», где рассказывается о болезненном разрыве с бывшим любовником. Принципиально важно иметь в виду, что и в том, и в другом случае это не реальная Эрно, а выдуманная ею героиня.
Анни Эрно. Фото: Fahrenheit Magazine
Какие отношения у автофикшна с театром
Расширяясь, автофикциональность логично распространилась и на театр — зрелище, соединяющее в себе все виды искусства. При этом автофикшн может не нуждаться в принадлежности к какому-либо из родов литературы. Это текст, который можно прочесть или сыграть, но для последнего ему необязательно быть пьесой, специально созданной для постановки в театре.
Конфликтная природа театра, как никакая другая, располагает к «самообозначению». На первый взгляд кажется, что спектакль нуждается в закрепленной, фиксированной литературной основе, но он — спектакль — пошел дальше и позволил авторам «самосочинять» себя прямо в процессе действия, используя все предложенные театром выразительные средства.
И все-таки театр пока еще тяготеет к закрепленному тексту. Автофикшн в театре, таким образом, имеет два возможных пути реализации: стать одной из разновидностей перформанса (который по определению никогда не может быть повторен) или спектаклем, созданным на основе автофикциональных текстов (более-менее закрепленных).
Кроме того, в самой специфике автофикциональной литературы, балансирующей между достоверностью и вымыслом, истиной и придумкой, неизбывно присутствует драматический конфликт, внутреннее напряжение.
Авторы пьес теперь не просто драматурги, но еще и исследователи — как любые художники, занимающиеся современным искусством
Зритель привык, что в каноничной пьесе драматург как бы «спрятан». Он не говорит (в крайнем случае — говорит скрыто, полунамеками, через ремарки, как это стало происходить в драматургии рубежа XIX–XX веков). Говорят придуманные автором действующие лица, которые действуют якобы достоверно, но — с большой степенью условности (что тоже рифмуется с условной природой театра). В автофикциональной драматургии разговор ведется от первого лица, а авторы пьес теперь не просто драматурги, но еще и исследователи — как любые художники, занимающиеся современным искусством.
Широко известную повесть Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом» (1994), поставленную в разные годы в театрах Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Челябинска, Вильнюса, Москвы, Кургана и других городов, издатели отнесли к автобиографической прозе: термин «автофикшн» еще не был известен в России. Санаев формирует героя из личного опыта, работает с памятью (конкретнее — с памятью о собственном детстве), соблюдая дистанцию между реальным, нынешним собой, Санаевым-автором, и героем текста, Сашей.
Спектакль «Похороните меня за плинтусом» в Красноярском театре им. Пушкина, 2012 год.
Фото: Александр Мищенко/Красноярск Дейли
Несмотря на то что Павел Санаев — изначально более известная персона, чем коллеги по автофикшн-цеху, необязательно быть исторически признанной личностью, чтобы заниматься автофикциональными практиками. Теперь можно поменять последовательность — и закрепиться в литературном или театральном процессе после создания произведения, в котором главное действующее лицо — сам автор.
Все чаще автофикшн-литературу адаптируют для русской сцены. Повесть Аллы Горбуновой «Конец света, моя любовь» поставили Борис Павлович в петербургском «Театре НеНормативной пластики» и Елена Невежина в новосибирском театре «Старый дом» (спектакль «Тот самый день»).
Спектакль «Конец света, моя любовь» в «Театре НеНормативной пластики», 2023 год.
Фото: ТНП
Повесть Олега Липовецкого «Жирная Люба» была поставлена им самим сразу в петербургском «Проекте 27» и московском театре «Шалом».
Спектакль «Жирная Люба» в «Проекте 27», 2023 год.
Фото: Владимир Постнов/Театр
Несколько российских исследователей автофикшна замечают, что этот творческий метод активно используют женщины. Например, издательство «No kidding press» публикует тексты, написанные женщинами и квир-персонами. Наблюдается всплеск женской прозы, написанной в жанре автофикшн.
«Женской драматургии» как термина до сих пор не существует
Что такое женское авторство и женские стили письма? Можем ли мы думать, что есть особый женский способ бытия в мире и соответствующие репрезентативные стратегии? Есть ли универсальный опыт женского? Этими вопросами задавались исследователи в области литературоведения, но на театроведческой почве — едва ли. «Женской драматургии» как термина до сих пор не существует.
Автофикшн-спектакли, созданные для самоисполнения, в большинстве случаев придуманы женщинами. Например, «Лес. Ангелина», часть большого театрального проекта «Лес», инициированного в Санкт-Петербурге Борисом Павловичем. Это моноспектакль-узнавание себя, начиная с неизменных вещей: имени и родословной.
Ангелина Засенцева в спектакле «Лес. Ангелина», 2022 год. Фото: Ева Пчелкина/Лес
Исследование критериев «женского» и современной русскоязычной драматургии, написанной женщинами, запланировано мной на ближайший год.
Как развивается автофикшн в драматургии
В современной драматургии возникает все больший интерес к самофиксации. Например, пьесу Лидии Головановой «Плотник», вошедшую в шорт-лист драматургического конкурса «Любимовка» в 2021 году, активно ставят в регионах: ее увидели зрители Саратова, Лысьвы, Новосибирска. По форме пьеса — длинный монолог, разделенный на небольшие главы («Очищение», «Каркас», «Пол» и др.), сотканный из точных, емких фраз, «регистрирующих» действия героини. Монолог безоценочен — это фиксация времени и действий, которые ушли на переделку деревянного сарая, построенного дедушкой Лидии.
Спектакль «Плотник» в новосибирском «Первом театре», 2022 год. Фото: Первый театр
В пьесах драматургини Маши Конторович среди действующих лиц часто есть подросток Маша. Наличие героини с совпадающим с авторкой именем — слишком мало, чтобы называть пьесу автофикциональной. Тем не менее это маркер того, что в пьесе мог использоваться личный жизненный опыт и стать основой для драматургического текста.
Во время обучения профессиональных драматургов обсуждается техника создания героя на основе опыта, но — пока что — не на основе собственной личности. О последнем задумываются и вводят в свою драматургическую практику только некоторые из авторок, но их опыты встречаются на фестивалях и читках все чаще.
Первый семестр обучения в драматургической мастерской Н. С. Скороход посвящен созданию документальных пьес, — это основной способ научиться работать с реальностью, «переводить» ее в художественное пространство, дополнять, обострять, делать пригодной для сцены. Документальная пьеса, разумеется, совершенно не то же самое, что автофикциональная. Однако некоторые из принципов или инструментов, пригодных для написания документальной пьесы, можно использовать при работе над автофикшн-текстом.
Будущее автофикшна: надежды и планы
Автофикциональность набирает обороты и в прозе, и в поэзии, и в драматургии. Театр — пока наименее освоенный автофикшном вид искусства, по крайней мере, на территориях русскоязычных стран.
Автофикшн заполняет все больше пространства в шорт-листах драматургических конкурсов
В последнее десятилетие (или даже два десятилетия) происходит колоссальное накопление драматургического материала, ищущего новые способы выразительности, пробующего самые разнообразные инструменты. Исследователям и зрителям остается только наблюдать, как активно развивается автофикшн и заполняет все больше пространства в шорт-листах драматургических конкурсов («Любимовка», «Ремарка», «Время драмы» и др.).
Создание действующего лица на основе собственного жизненного опыта — метод, который может стать чрезвычайно важным для развития драматургии и театрального искусства; важно только не допустить некоторое однообразие приема, бесконечное повторение вокруг установившегося «скелета» автофикционального текста, заниматься поиском индивидуального языка. Настоящая эпоха автофикшна еще не наступила. Умрет он или захватит литературу? Сегодня предсказать невозможно.