Редакция
10 октября 2025
«От демонстрации отдельных культур к осмыслению синтеза традиций»
Фестиваль искусств Востока Daira проходит в Петербурге с 2017 года и рассказывает о многообразии культур, приглашая танцоров, музыкантов, художников из разных стран, организуя выставки, лектории и конференции. В 2025 году Daira пройдёт с 11 октября по 9 ноября. Организаторы и кураторы фестиваля рассказали «Тезису» об эволюции проекта и о том, какие лекции и кинопоказы ждут зрителей в этом сезоне.
![]()
Игорь Панков — антрополог, кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Института востоковедения РАН, президент некоммерческого фонда развития научных и культурных проектов Al Maqam (фонд — организатор фестиваля искусств Востока Daira).
![]()
Наталья Казурова — кандидат исторических наук, старший научный сотрудник и заведующая аспирантурой Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера), программный директор фестиваля «Дни этнографического кино» (Москва). Куратор кинопрограммы фестиваля Daira, приглашённый лектор Международного фестиваля кино России и стран Ближнего Востока Lendoc Film Festival.
Об истории фестиваля
— Как появился Daira? Почему казалось важным сделать именно такой фестиваль?
Фестиваль — это пространство, объединяющее Восток и Запад, а также науку
и искусство, рациональное знание и глубокие духовно-чувственные аспекты культуры. Такая многогранная философия была заложена в концепцию фестиваля с самого начала.
Одна из главных целей Daira — развеять стереотипы о восточной культуре. Фестиваль показывает истинное разнообразие и богатство Востока, выходя за рамки клишированных образов. Фестиваль раскрывает то, что обычно скрыто «под поверхностью» и не растиражировано массмедиа, демонстрирует глубокую значимость восточных традиций в современной жизни.
Daira передаёт знания о Востоке в доступной и увлекательной форме. Вместо сухого академизма используются языки музыки, танца, ремёсел и гастрономии, то есть понятные каждому формы искусства.




8 ноября в рамках Daira состоится танцевальный перформанс «ДӨР» от творческого объединения «Алиф» из Казани. На тувинском языке «дөр» — это почётное место в юрте, в глубине жилища, напротив входа. В центре хореографической постановки «ДӨР» – ковёр, вокруг которого ходят три музыканта и два танцора. Фото: пресс-служба фестиваля
— Какие этапы и вехи можно выделить в истории развития Daira?
Изначально Daira позиционировался как «международный фестиваль искусств Востока, посвящённый его культурному и духовному наследию». В первые годы каждый фестивальный сезон фокусировался на опредёленной теме или стране: суфизм (2017), современный Иран (2018), тюркский мир (2019), ориентализм (2020), Индия (2021). Это позволило глубоко раскрыть отдельные аспекты Востока «без фильтров и стереотипов», показать разнообразие восточных культур и подготовить публику к диалогу с этими культурами.
Начиная с 2022 года, концепция расширилась: фестиваль стал многотемным и межкультурным в пределах одного сезона. Вместо одной страны теперь рассматриваются несколько регионов и их взаимодействие. Например, Daira-2022 объединил артистов из пяти стран, а Daira-2023 охватил целый спектр регионов от Ближнего Востока до Юго-Восточной Азии.
Фестиваль эволюционировал от этнокультурного обзора к платформе для межкультурного диалога и современного искусства
Позиционирование сместилось от демонстрации отдельных культур к осмыслению синтеза традиций, сосуществования Востока и Запада, поиска общего круга («daira» переводится как «круг») между разными сообществами. Тем самым фестиваль эволюционировал от этнокультурного обзора к платформе для межкультурного диалога и современного искусства, сохраняющего корни в традициях Востока.






Выставка «POST экзотика» на Daira-2024. Фото: пресс-служба фестиваля
О программе
— Почему в 2025 году главная тема фестиваля называется «В пространстве»?
В этом году мы предлагаем посмотреть на Восток как на многомерное пространство, объединяющее сакральное и повседневное, культурное и социальное, художественное и научное.
— Расскажите подробнее о лекциях, которые пройдут в рамках фестиваля.
Мы организуем лекторий, посвящённый концепции времени в разных странах. Слушателей ждёт цикл из четырёх лекций о том, как носители разных культур осмысляют время, как это отражается в их языке, повседневности и искусстве. Мы постараемся рассказать о самых разных временных ландшафтах.
У японцев может быть 72 времени года и 26 часов в сутках, а ещё параллельно существуют две системы счёта лет
Откроет лекторий японовед Василий Щепкин, который расскажет, как менялось восприятие времени в стране восходящего солнца. Время в Японии не всегда «текло», оно могло перемещаться с места на место, ходить по кругу или пульсировать. У японцев может быть 72 времени года и 26 часов в сутках, а ещё параллельно существуют две системы счёта лет.
На второй лекции африканист Ольга Завьялова расскажет о «пространстве времени» и сохранении истории у народов Западной Африки, в частности, дьюла, бамана и манинка. Время у этих народов носит не линейный, а скорее пространственный характер. Оно не бежит, не течёт и не идёт — люди как бы живут в окружающем их потоке времени. Хранителями истории и коллективной памяти в этих обществах многие века выступали гриоты — кастовые сказители.
На третьей лекции вместе с индологом Ксенией Шишовой-Маретиной мы поговорим о времени в Индии и о том, как осмысление времени отражается в индийском искусстве, философии и повседневности. В отличие от Японии, в Индии может быть шесть сезонов в году, при этом десятки разных календарей определяют праздники, сельскохозяйственные события, повседневную жизнь и политику.



Япония, Индия, Африка. Фото: пресс-служба фестиваля
Похожая картина была у евреев Восточной Европы, о которых расскажет на завершающей лекции Валерий Дымшиц, исследователь еврейской этнографии, истории, фольклора и искусства. Еврейский календарь, размеченный иудейскими религиозными праздниками, совмещался с церковным календарём, календарём сельских примет и государственным календарём. Мы обсудим примеры из еврейской художественной и мемуарной литературы и полевых материалов лектора, собранных им в экспедициях.
— Какие фильмы будут представлены на кинопрограмме совместно с «Докером»?
Куратор кинопрограммы Наталья Казурова:
Уже в третий раз фестиваль Daira и международный кинофестиваль «Докер» объединят усилия, чтобы показать петербургскому зрителю редкие документальные фильмы из восточных стран.
Программа превращается в большой разговор языком кино о самодостаточности и оригинальности режиссуры на Востоке.
Кинопрограмма 2025 года называется «Дом. Человек. Камера» и состоит из лент, которые позволяют посмотреть на жизнь людей с разных ракурсов. Фильмы приглашают к размышлению о роли традиций в бытии современного человека и демонстрируют самобытность образов, зафиксированных на обширной территории (Ирак, Иран, Ливан, Турция, Индия, Китай). Вообще программа превращается в большой разговор языком кино о самодостаточности и оригинальности режиссуры на Востоке.
Заводной индийский фильм «Бросить микрофон» рассказывает о пульсирующей ритмами рэпа жизни молодёжи. К поэтической природе кино обращаются автор иранской короткометражки «Жизнь перед камерой» и турецкий режиссёр в завораживающей пейзажной пасторали «Козочка-501». Не менее живописной выглядит социальная драма о контрабандистах «Дары гор», снятая в Иранском Курдистане, — автор развивает идею мира и гуманизма, созвучную мысли лучших режиссёров-курдов Й. Гюнея или Б. Гобади, в своё время рассказавших душераздирающие истории своего народа.
Также примечательны иракский фильм «Бессмертные» и ливанский «Очертания обычных человеческих созданий». Они работают со стереотипными образами гендерной сегрегации на арабском Востоке, смело говорят о желаниях и мечтах современных женщин и их семей.
Китайский блок представлен полнометражной картиной «Облака на земле» и короткометражкой «Картошечка». Оба фильма погружают зрителей в сложную, порой противоречивую историю страны и благодаря визуальному изяществу позволяют прочувствовать текстуру быстро ускользающей реальности.
Кинопоказы будут сопровождаться вводными лекциями специалистов: этнографов, антропологов, востоковедов, культурологов и историков. Неотъемлемая часть кинопрограммы — открытая дискуссия экспертов по истории и культуре конкретного региона со зрителями.
Поэтому будет возможность не только увидеть штучные документальные фильмы на большом экране, на языке оригинала, познакомиться с историей и традициями восточных стран, но и обсудить увиденное со специалистами и всеми участниками кинопрограммы.
Наши кинопоказы и лекции — это и есть часть межкультурного диалога, способ обратиться к репрезентации этого диалога между народами в преломлении времени.

Daira-2023. Фото: пресс-служба фестиваля
О науке
— С 2022 года в рамках фестиваля Daira проходит конференция. Чему она будет посвящена в этом сезоне?
В последние десятилетия социальные исследователи анализируют «пространства» не только как конструируемый социумом объект, но и как группу акторов, способных формировать коллективные и индивидуальные субъективности. Кураторы конференции предлагают применить методологическую рамку «пространственного поворота» к широкому полю культурных явлений в мусульманских сообществах, обсудить типы исламских «пространств», их специфику, принципы их конструирования и трансформации.
В конференции примут участие российские и зарубежные специалисты из разных прикладных и теоретических областей: социальной антропологии, источниковедения, искусствоведения, музееведения, филологии. Конференция проводится совместно с Государственным музеем истории религии и Отделом антропологии Востока ИВ РАН, при финансовой поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Антропология Документалистика Интервью Искусство История Кино Культурология Музыка Перформанс Танец Я делаю
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
- Голливуд под цензурой: как в американском кино 40 лет запрещали поцелуи и насилие
На рубеже 1920-1930-х годов в Голливуде развернулась борьба между кинематографистами и чиновниками — причем на сторону чиновников встала еще и католическая церковь. Государство пыталось запретить в кино все, что казалось ему аморальным или жестоким. Почти на 40 лет в Голливуде ввели цензуру. Разбираемся, как это повлияло на кинематограф, как режиссеры обходили странные запреты и к чему в итоге привело давление государства на искусство. - «Стихи, наука, панк-антологии»
В 2023–2024 годах в России стали появляться новые литературные проекты, среди которых и поэтический журнал «Хлам». В журнале публикуются не только стихи, эссе и научные исследования, но и медиагибриды — работы на стыке поэзии, аудио, графики и фото. Вышел первый номер под названием «Музыка герильи» и готовится к выпуску номер о видеоиграх. «Тезис» поговорил с редакторами журнала, которые «собрались на фоне общей любви к современной поэзии, поп-культуре, бунтарству и интермедиальности», — об истории - Ассия Джебар: о чем нельзя говорить, о том не следует молчать
Джебар известна миру скорее как писательница, кино она стала снимать на рубеже 70–80-х годов после десятилетнего затишья. Кинематографическое наследие Джебар состоит всего из двух фильмов: «Нуба женщин с горы Ченуа» и «Зерда или песни забвения». Именно кино открывает перед Джебар горизонт новых выразительных средств, помогающих схватить то, о чем говорить невозможно: алжирскую войну, колониальное вмешательство, опыт женщины в патриархальном мусульманском обществе. - Кинотеатр-тюрьма, камера-оружие и управляемый взгляд: насилие и кино
Насилие определяет несколько популярных жанров: хоррор, боевик, триллер, детектив. Но и за пределами этих жанров насилие оккупирует экран — вот только его присутствие уже не осознается зрителями, а воспринимается как естественный процесс кинопросмотра. Чрезмерное присутствие насилия делает его невидимым, неощутимым. В этом тексте я нащупываю и делаю более заметной связь насилия и кинематографа, о которой писали ранние теоретики кино и современные философы. Она прослеживается не только в репрезентации на экране, то есть - «Дорога в Катманду»: почему в 60-70-е годы западная молодежь хлынула в Непал
В Издательстве Европейского университета в Санкт-Петербурге вышла книга Марка Лехти «Вдалеке: От контркультурных исканий к индустрии путешествий в Непале». Американский антрополог и социокультуролог описывает расцвет бюджетного туризма в стране, закрытой для иностранцев вплоть до середины XX века. Публикуем отрывок из главы 7 «„Катманду или арест“: контркультурные устремления и расцвет Фрик-Стрит», который сегодня кажется невероятно актуальным.
ЛУЧШЕЕ
- «Чья вина?» Софьи Толстой — повесть женщины о женщине...
Мы продолжаем говорить о Софье Андреевне Толстой. В первом материале кратко прошлись по ее биографии, а в этот раз детально разберем повесть «Чья вина?», которую можно назвать женским литературным манифестом. «Женский манифест» — потому что повесть вскрывает истинное ... - Не функция: какой была жена Александра Блока...
Может показаться, что история Любови Дмитриевны Блок (1881-1939) — это история дочери и жены. В этой статье мы постараемся отойти от стереотипа и показать, что Любовь Дмитриевна, как и многие ее ровесницы-соотечественницы, была очень важным человеком в российской и советской ... - Лингвистический поворот: как язык стал ключом к пониманию реальности...
Сейчас мы очень внимательны к тому, как и о чем говорим. Что это значит для нашего общества, нашей культуры и науки? И какие интеллектуальные процессы за этим стоят? - Социальный конструкт
В последнее время мы часто слышим выражение «социальный конструкт». Так говорят про гендер (кажется, чаще и прежде всего), любовь, нацию, семью, государство и другие привычные нам элементы действительности. Значит ли ... - «Мы обмануты»: что писал о войне Антуан де Сент-Экзюпери...
Экзюпери большую часть своей карьеры посвятил гражданской авиации. О том, как трудна и опасна была работа летчика в те годы, писатель рассказывал в книгах и статьях. Через профессию Экзюпери пытался осмыслить жизнь. Когда началась Вторая мировая ...
