Что такое перформанс

Перформанс-арт (performance art, перформативное искусство) возник вместе с термином примерно в середине прошлого века. Примерно — потому что некоторые исследователи ведут отсчет от первой четверти XX века, а некоторые от послевоенного времени (рассмотрим несколько версий).

Определения этого вида искусства разнятся, но чаще всего сходятся в одном — основным медиумом или выразительным средством для передачи информации/аффекта/провокации является тело перформера и/или других участников действия.

Поскольку сложно дать одно исчерпывающее определение перформанса, попробуем собрать ключевые слова, описывающие возможности и ценности перформанс-арта:

— тело (активное, пассивное, тело художника/участника/зрителя/исследователя);
— процесс (проживаемое время, присутствие, связь с пространством);
— провокация (вызов обществу, устоям, приемлемому поведению, вторжение в бытовую жизнь);
— исследование/выход в зону незнания (ценность художественного высказывания, поиск, отсутствие видимого результата, сложность документирования).

Чтобы ближе подобраться к определению, посмотрим на историю (или истории) перформанс-арта.

Когда и где родился перформанс-арт

 1. Версия Роузли Голдберг: начало XX века, выступления футуристов, Европа 

Американская исследовательница современного искусства Роузли Голдберг в своей книге «Искусство перформанса: от футуризма до наших дней» пишет, что начало развития перформанс-арта связано с деятельностью итальянских и российских футуристов. Хронологически это начало XX века.

Голдберг аргументирует свою позицию так: каждый раз, когда искусство заходило в тупик, появлялось перформативное движение, которое своими провокативными манифестами и выступлениями выводило мысль художников на принципиально новую дорогу. И впервые это произошло с рождением авангарда: Голдберг называет перформанс «авангардом авангарда».

Афиша футуристической оперы «Победа над солнцем», 1913 год, Петербург

Восстановление первого акта оперы «Победа над солнцем». РАМТ совместно с Чет-Нечет Театром, 1997 год

 2. Версия Ричарда Шехнера: неважно когда, важно, что есть сейчас 

Исследователь и режиссер из США Ричард Шехнер изучает перформанс на стыке театра и антропологии. Он подчеркивает, что «перформанс как феномен рассматривается прежде всего в промежутке между театром и ритуалом, но они не являются его прототипами, так как перформанс предстает совершенно иным типом поведения». То есть перформанс попадает в слепую зону: не театр, не ритуал, но что-то связанное и с тем, и с другим.

Шехнер призывает «отбросить вопрос о происхождении театра и ритуала и заняться анализом их взаимосвязи».

 3. Версия Эрики Фишер-Лихте: 1955 год, Джон Л. Остин 

Немецкая театроведка Эрика Фишер-Лихте рассматривает рождение перформанса с точки зрения философии языка и предлагает следующую отправную точку: «Понятие „перформативный“ было разработано лингвистом Джоном Л. Остином. Он ввел его в философию языка в рамках курса лекций „Как производить действия при помощи слов“, прочитанного им в 1955 году в Гарвардском университете».

На этих лекциях Остин приводил в пример ситуацию бракосочетания: работник ЗАГСа произносит фразу «Объявляю вас мужем и женой», которая определенным образом меняет состояние — пара молодоженов становится юридически мужем и женой. Так, произнесенное слово влечет за собой последствия, напрямую влияя на мироустройство, как бы пафосно это ни звучало.

Этот кейс требует более подробного объяснения. Остин — британский философ языка — сначала разделил речь на перформативы (суждение, равное действию) и констативы (противоположное явление — суждение, не равное действию), а затем, опровергнув сам себя, вывел понятие речевого акта. Речевой акт — это действие, рождающее определенные последствия. Как в примере выше — сотрудница ЗАГСа, изменившая социальный статус молодоженов, совершила речевой акт, то есть произнесла определенные слова в определенной ситуации, повлиявшие на мироустройство или восприятие текущего момента.

Резюмируя, можно сказать, что перформативное искусство появилось тогда, когда возникла потребность высказать художественно то, что не вписывалось в рамки «традиционного» искусства. А сам термин появился как необходимость обозначить новое явление.

Чем performance art отличается от performing arts

Разберем на конкретном примере разницу между перформанс-артом и сценическими искусствами (performing arts — это театр, музыка, танец).

Возьмем простое бытовое движение — шаг — и понаблюдаем, как он представлен в разных по жанру работах.

 Man Walking Down Side of Building американской танцовщицы и хореографа Триши Браун, 1970 год 

Здесь шаг становится смыслом перформанса как такового. Ситуация измененного влияния гравитации подсвечивает феномен шага — реальные обстоятельства не дают перформеру идти «нормально». Очевидно, что этот шаг не эстетизирован. Напротив, перформер идет так, как может идти, — ни больше, ни меньше. Также бросается в глаза концентрированность феномена: зрительское внимание сосредоточено непосредственно на шаге, больше отвлекаться не на что.

 Café Müller немецкой танцовщицы и хореографа Пины Бауш 

Здесь, в отличие от предыдущего примера, шаг отрепетирован и эстетизирован, что подчеркивается обстоятельствами сценографии. Шаг в этом спектакле — часть общего действия, часть цепи событий, происходящих в спектакле. Для хореографа, которая сама исполняет эту роль в записи, важно исполнение шага. Это не шаг «как угодно», это шаг «как нужно, чтобы донести замысел».

Как документировать перформанс

Документировать перформанс — неуловимое событие с огромным количеством переменных — сложно. Однако часто документирование становится частью концептуального содержания перформанса. Так, например, перформанс-инсталляция Марины Абрамович «Кухня» — это серия фотографий, сделанных на заброшенной кухне в бывшем женском монастыре La Laboral в Хихоне, Испания.

Еще один пример: работа художницы Эми Гринфилд «Элемент». Документация перформанса, то есть само видео — уже художественный продукт, который можно рассматривать отдельно от перформанса.

Вот какие существуют варианты документирования перформанса:

— текст (рецензия, партитура, авторское эссе и так далее),
— видео,
— фото,
— инсталляция,
— любая другая форма, которую можно сохранить материально.

Что такое реэнакмент

Реэнакмент — это восстановление перформанса, чаще всего его внешней формы, так как любой перформанс — это связь с пространственно-временным контекстом.

Один из самых известных реэнакментов — «Семь легких пьес» в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Семь вечеров подряд в течение семи часов Марина Абрамович воссоздавала работы пяти художников, впервые показанные в 60-х и 70-х годах, в дополнение к повторному исполнению ее собственных «Губ Томаса» и представлению нового перформанса в последний вечер.

Все работы были напряженными, требующими как физической, так и умственной концентрации художницы. Среди перформансов Абрамович были воссоздания «The Conditioning» Джины Пане, для чего нужно было лечь на каркас кровати, подвешенный над сеткой из зажженных свечей, и перформанс Вито Аккончи 1972 года, в котором художник мастурбировал под половицами галереи, пока посетители проходили над ним. Абрамович повторно исполнила эти работы как серию воспоминаний о прошлом, хотя многие перформансы были изменены по сравнению с их оригиналами.

Вот полный список семи восстановленных перформансов:

— Body Pressure Брюса Наумана (1974)
— Seedbed Вито Аккончи (1972)
— Action Pants: Genital Panic Вали Экспорта (1969)
— The Conditioning Джины Пане (1973)
— How to Explain Pictures to a Dead Hare Йозефа Бойса (1965)
— Thomas Lips Марины Абрамович (1975)
— Entering the Other Side Марины Абрамович (2005)

Ключевые имена и работы performance art за XX век на Западе

Несмотря на то что сам термин и рефлексия вокруг него появились в 50–60-е годы XX века, начнем отсчет чуть раньше.

Дадаизм, Швейцария, 1916–1922

Первое направление, о котором хочется поговорить подробнее, — дадаизм. Родился он в Швейцарии и просуществовал 6–8 лет (примерно в 1916–1922 годы).  Это направление стало реакцией на ужасы войны, бессмысленность уничтожения человеческих жизней. Фундаментальные ценности дадаистов — цинизм, отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и разочарованность. 

В качестве примера можно посмотреть видеоработу Рене Клера Entr’acte (1924). Это отрывок из короткометражного фильма «Антракт», балета «Спектакль отменяется». Другими участниками работы были: Эрика Сати (музыка), Франсис Пикабиа, Марсель Дюшан, Иоганн Бьорлен (хореограф) и ряд других художников-дадаистов.

Название фильма говорящее: его действительно показывали в антракте балета. Новаторство подхода к видео сложно переоценить:  это настоящий видео-арт 1924 года. Ракурсы, мизансцены, монтажные приемы — все радикально.  И эта радикальность выводит кинофильм на уровень перформативного высказывания, что вместе с обстоятельствами показа делает его частью истории перформанса.

Баухаус, Германия, 1919–1933

Следующее важное направление и период в истории перформанса — Баухаус. 25 апреля 1919 года в немецком городе Веймар была образована Высшая школа строительства и конструирования. Одним из основателей и первым директором школы был архитектор Вальтер Гропиус.

Баухаус переводится с немецкого как «дом строительства». Художники и архитекторы Баухауса надеялись на грандиозную социальную реформу и  верили, что новое искусство поможет воспитать новую личность и построить счастливое будущее для всего человечества. 

Интересно это учебное заведение как  лаборатория для исследования тела в пространстве, потому что в учебной программе были не только уроки по теоретическим дисциплинам, но и перформативные практики.  Оскар Шлеммер — художник, хореограф и перформер — был педагогом в Баухаусе и вместе со студентами изучал конфигурации тела в пространстве.

Венский акционизм, Австрия, 1960-е

Рассматривая хронологию перформативных практик, нельзя не упомянуть венский акционизм. Переносимся в Австрию 1960-х и застаем очень экспрессивную реакцию на австрийский национал-социализм.  Венский акционизм — школа так называемого радикального перформанса в искусстве, призванная свести на нет и без того умирающие буржуазные обычаи поствоенного времени. 

Основные представители этого направления: Фридрих Ахляйтнер, Конрад Байер, Освальк Винер, Гюнтер Брус, Отто Мёль, Германн Нитш и Рудольф Шварцкёглер.

Акция Гюнтера Бруса «Венская прогулка», 1965 год

Облившись белой краской и нарисовав шов черной, Брус прошелся по центральной площади Вены. Через 20 минут его задержала полиция и вменила ему штраф за «нарушение порядка в общественном месте».

Это «нарушение порядка»  символизировало протест и вызов, который Брус бросал австрийскому обществу, до сих пор, по мнению художника, не отрефлексировавшему травму нацистского прошлого. 

Ив Кляйн, Франция, 1928−1962

Ив Кляйн — тоже важный персонаж в истории перформативного искусства. «Антропометрии» стали визитной карточкой его творчества.  Суть перформанса заключалась в том, что обнаженные девушки, следуя указаниям Кляйна, рисовали своими телами фигуры и оставляли отпечатки на холстах. 

Таким жестом Кляйн показывал, что он отказывается от традиционных способов создания искусства и идет дальше — туда, где еще никого не было.

Йозеф Бойс, Германия, 1921–1986

Йозеф Бойс — не менее значимый персонаж в перформативном искусстве. Огромное внимание в своем творчестве он уделял социальному устройству, политической ситуации в мире и связи общества с искусством. Об этом  его тезис «Каждый человек — художник»: каждый человек влияет на ситуацию и контекст политической и общественной жизни, а значит, и на искусство. 

Его перформанс «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня» 1974 года, пожалуй, самый политизированный. Он провел три дня в галерее Нью-Йорка в клетке с диким койотом, изолировав себя от любых других взаимодействий. Его целью было познакомиться с дикой, первобытной культурой Северной Америки, символом которой стал койот.

Дальше стоит обратить внимание на группу Флюксус, Марину Абрамович, феминистское перформативное движение (Кароли Шнеманн, Ана Мендьета и так далее), Криса Бурдена, Нам Джун Пайка, Техчинга Хсиеха, Вито Аккончи, Таню Бругуэра, Абель Аскона, Регину Хосе Галиндо, Марту Минухин и многих-многих других.

Art at the Center: 75 Years of Walker Collections. Guerrilla Girls, 2016. Photo: Gene Pittman, Walker Art Center

Но мы остановимся здесь, чтобы встретиться в других текстах этой серии и рассмотреть перформанс-арт чуть более подробно и под другими углами.

Поддержите Журнал «Тезис» на Patreon!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

• «Оказаться внутри фильма»
  Каким был бы фильм Гильермо дель Торо, если бы его снимали в формате виртуальной реальности? А каково было бы очутиться в одних локациях с героями «Властелина колец»? Во многих сферах уже сейчас активно используется технология VR, только в искусстве она развивается чуть медленнее, чем хотелось бы. В феврале 2023 года Максим Никонов вместе с командой энтузиастов проведет фестиваль VR-кино «Культура 360». В интервью «Тезису» он рассказал об этом событии и о собственном пути в индустрии
• «Польза от танца — накопительная»
  Студия перформативных искусств «Сдвиг» — одна из важнейших точек развития современного танца не только в Санкт-Петербурге, но и в России. Здесь практикуют, создают и смотрят танец, который предлагает пересобирать способы понимания реальности. Например, в перформансе-лаборатории «Иррациональное тело» создается пространство для проявления тела в чистом танце, а в перформансе «Сиреневый пульсирующий блеск» рождаются движения, высвобождающие сказочный потенциал музыки Чайковского. Практические занятия в студии направлены на развитие осознанности в работе с телом и вниманием. Так,
• «Когда я туго затягиваю пояс, я сразу как-то выпрямляюсь»
  В междуречье Иртыша и Оби, на большой территории, что зовется Васюганьем, находятся два села, давно привлекающие фольклористов, — Платоновка и Бергуль. Здесь сохранились традиции старообрядцев-кержаков, которые пришли в Васюганье в начале ХХ века с территории нынешних Латвии, Литвы и Беларуси, куда их предки когда-то пришли с Русского Севера. Этномузыколог Нина Вагайцева считает, что, несмотря на популярность, многие данные о песенной традиции Васюганья разрознены и отрывочны. По материалам предыдущих экспедиций и своей
• «Почему мы раскрашиваемся»: ключевые имена и работы performance art в России
  Вторая статья из серии материалов про performance art посвящена российскому перформансу: каким он бывает и как связан с социополитической ситуацией в стране. Кого можно считать первыми перформерами в России? Как жили и творили советские авангардисты? Что случилось с перформансом после перестройки? Как это искусство связано с политическими и правозащитными акциями?
• Почему этот альтруизм — эффективный
  В 2009 году австралийский философ Питер Сингер написал книгу «Жизнь, которую вы можете спасти: действуйте сейчас, чтобы покончить с мировой бедностью». В ней Сингер доказывает, что впервые в истории человечество располагает финансовыми и материальными ресурсами для искоренения бедности во всем мире. Несмотря на это, сегодня миллиард человек живет менее чем на один евро в день. Каждый год 10 миллионов детей умирают от последствий бедности, и Сингер утверждает, что